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Die Blume von Hawaii

Uraufführung/Premiere am 28. September 2017
In der Operette «Die Blume von Hawaii» von Paul Abraham treffen politische Konflikte auf romantische Verwicklungen. Die Handlung dreht sich um die Rückkehr der Prinzessin Laya aus dem Exil und ihre vermeintliche Heiratsverbindung mit dem Prinzen Lilo Taro, während amerikanische Interessen ihre eigenen Pläne verfolgen.

Hawaiianische Nationalisten planen die Befreiung von den amerikanischen Besatzern und holen dafür Prinzessin Laya inkognito aus dem Pariser Exil, um sie mit dem Prinzen Lilo Taro zu verheiraten. Der amerikanische Gouverneur dagegen träumt von einer Verbindung desselben mit seiner Nichte. Es beginnt sich ein champagnerbeschwipstes Liebeskarussell zu drehen, auf das ein Offizier, der Sekretär des Gouverneurs, ein Entertainer und eine junge Hawaiianerin ebenfalls aufspringen. Die bunte Gesellschaft verschlägt es am Ende nach Europa, ins mondäne Monte Carlo, wo sich vier Paare zusammentun werden.

Obwohl die Ausgangslage ein politischer Konflikt ist, ging es den Schöpfern vor allem um Unterhaltung. Sie bedienten souverän, für Auge und Ohr, das Bedürfnis nach Exotik und Romantik. So gab man sich einerseits dem Traum von einer heilen Südseewelt hin, hoffte aber gleichzeitig auf eine großartige Zukunft, auf die Moderne aus Amerika.

Abraham, der Operettenkönig von Berlin, ein Zeitgenosse von Brecht und Weill, deren «Dreigroschenoper» in dieser Saison ebenfalls auf dem Spielplan steht, musste zwei Jahre nach der Uraufführung vor dem nationalsozialistischen Regime flüchten. Er vereint in seiner Komposition meisterhaft Operettenmelodien mit Elementen des Jazz, der Berlin zu der Zeit pulsieren ließ.

Jürg Henneberger und das Ensemble Phoenix Basel, ausgewiesene Spezialisten für neue Musik, machen sich gemeinsam mit dem singenden Schauspielensemble auf die Suche nach einem «Sound», der einerseits die üppig instrumentierte Partitur entschlackt, andererseits den jazzig-verspielten Geist der Weimarer Republik wiederauferstehen lässt. Erfahren darin, auch die ironischen Facetten der Operette freizulegen, interessiert es den Regisseur Frank Hilbrich, zu zeigen, wie die ungestillten Sehnsüchte nach Vergangenheit und Zukunft zu einem Scheitern an der Gegenwart werden.

Altersempfehlung ab 14 Jahren.

Text von Alfred Grünwald, Fritz Löhner-Beda und Emmerich Földes.

Musikalische Leitung Jürg Henneberger, Inszenierung Frank Hilbrich, Musikalische Assistenz, Chorleitung & Nachdirigat Oliver Rudin, Bühne Volker Thiele, Kostüme Gabriele Rupprecht, Choreografie Kinsun Chan, Licht Roland Edrich, Dramaturgie Almut Wagner.

Mitwirkende

Jürg Henneberger(Musikalische Leitung)
Oliver Rudin(Musikalische Leitung)
Volker Thiele(Bühnenbild)
Gabriele Rupprecht(Kostümbild)
Kinsun Chan(Choreografie)
Roland Edrich(Lichtdesign)
Almut Wagner(Dramaturgie)
Pia Händler(Schauspieler/in)
Florian Jahr(Schauspieler/in)
Andrea Bettini(Schauspieler/in)
Harald Stone(Schauspieler/in)
Elias Eilinghoff(Schauspieler/in)
Mario Fuchs(Schauspieler/in)
Thomas Reisinger(Schauspieler/in)
Katja Jung(Schauspieler/in)
Leonie Merlin Young(Schauspieler/in)
Vincent Glander(Schauspieler/in)
Pia Händler(Schauspieler/in)
Jürg Henneberger(Schauspieler/in)
Oliver Rudin(Schauspieler/in)

Spielzeiten

Donnerstag, 28. September 2017 (Premiere / Uraufführung)
Sonntag, 01. Oktober 2017 (Sonderaufführung)
Samstag, 07. Oktober 2017
Sonntag, 15. Oktober 2017
Freitag, 20. Oktober 2017
Montag, 23. Oktober 2017
Freitag, 27. Oktober 2017
Sonntag, 29. Oktober 2017
Dienstag, 31. Oktober 2017

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