Sinnliche Erfahrungen werden in dieser Oper für zwei Sänger deutlich. Alessandro Baticci berichtet selbst von seiner Höhenangst und erzählt von Roofern, die sich öffentliche Räume wieder aneignen. Die Mythologie entfaltet hier magische Wirkungskraft. Es gibt keinen öffentlichen Raum, an dem man sich wirklich frei fühlt. Die Höhe und Vertikalität wird dabei in reizvoller Weise abgebildet.
Die ersten 40 Minuten dieses Werkes sind in kühnen Spiralen komponiert, die sich in der Tonhöhe und im Tempo immer höher hinaufschrauben. Hohe Flageolett-Töne in den Streichinstrumenten eröffnen aufregende neue Klangperspektiven. Es kommt zur Wahrnehmung dynamischer Extremmomente, und das Gefühl einer ständigen Steigerung wird bewusst erzeugt. Die Elektronik spielt dabei eine entscheidende Rolle. Mikro- und Makro-Ebene vermischen sich und versinken manchmal in einer klanglichen Traumwelt, die von den intensiv spielenden Musikern des Staatsorchesters Stuttgart unter der einfühlsamen Leitung von Christopher Schumann im dunklen Raum mit Intensität erzeugt wird. Man spürt eine dunkle, unheimliche Aggressivität. Das Libretto ist von Gabrielė Bakšytė und Franziska Betz.
Andrea Conangla interpretiert Icaro in weitgespannten, elektrisierenden Intervallen, während Jacobo Ochoa ihre Kantilenen als Leon mit einem ausdrucksstarken Timbre erwidert. Das Orchester ist nicht anwesend, sondern wird vorher aufgenommen und akustisch mit Elektronik und live singenden Stimmen zusammengemischt, was originell wirkt und neue musikalische Aspekte zeigt.
Beim Zusammenspiel von Instrumenten und Elektronik kommt es zu einer frappierenden räumlichen und klanglichen Verzerrung. Mehrere Geigen scheinen zu spielen, und der Klang wird vom Solo-Instrument mit der Lupe auf ein ganzes Orchester vergrößert. Die geheimnisvolle hohe Melodie scheint aus der Ferne zu kommen, was spannend ist. Logik und Fantasie kennzeichnen die subtile Regie von Alexander Fahima, die dieser subversiven Musik optisch nachlauscht.
Eine Folie ist der wesentliche Teil dieses Bühnenbildes, das Sehen wird thematisiert. Der Blick auf die Menschen dahinter wird zeitweise verstellt, überschrieben und in Frage gestellt. Texte, Sticker und Kritzeleien auf Bildern wandern zwischen Tiefe und Oberfläche hin und her. Das Material besteht aus Acryl und Polyethylen. Man denkt an kleine Lebewesen, aber auch an einen wuchernden Pilz. Andererseits meint man sogar das Ungeheuer von Loch Ness zu sehen. Man spürt außerdem, dass Alessandro Baticci auch Flötist ist. Selbst die elektronischen Klänge wirken zuweilen überaus filigran und fast schon hypnotisierend. Manchmal glaubt man, Glissando-Effekte herauszuhören. Diese elektroakustischen Momente besitzen etwas Magisch-Bezwingendes.
Zuletzt scheint alles in einer riesigen Nebelwolke zusammenzubrechen. Leon steht lachend alleine da. Der Zauber ist erloschen. Begeisterung im Publikum.
