Raising Karen's Children erzählt von Vertrauen, Verletzlichkeit, Schmerz und Ressentiments im Leben der sogenannten Anderen(n). In einem Tanzstück mit Elementen von Spoken Word entwickelte die Gruppe Gedanken zu einer Adaption von «Karen» in einen Schweizer Kontext. Wie kann Karen als Symptom eines Systems verstanden werden, das mit der Dynamik zwischen Patriarchat, Rassismus und öffentlicher Disziplinierung verwoben ist? Company Mek zeigt durch Bewegung verschiedene Realitäten und Biografien in unterschiedlichen Lebensphasen. Ausgehend von der Unschuld der Kindheit unterbricht ein plötzliches äußeres Ereignis den Raum und zeigt seine Auswirkungen auf persönliche und zwischenmenschliche Beziehungen.
Im Stück Raising Karen’s Children werden Szenen reproduziert, welche bei Personen, die von Rassismus, Sexismus, Queerfeindlichkeit oder anderen Diskriminierungsformen betroffen sind, Unwohlsein auslösen können. *Karen wurde zu einer Meme-Figur der schwarzen Bewegung in den USA - googeln lohnt sich.
Die Company steht für Diversität im zeitgenössischen Tanz und wagt in Raising Karen’s Children gemeinsam mit den Spoken Word Künstlerinnen Fatima Moumouni und Anna Chiedza Spörri eine kritische Bestandsaufnahme des gesellschaftlichen Ist-Zustands der Schweiz. Sie erzählen Geschichten von denen, die nicht repräsentiert sind, für die es keine Strukturen gibt – Problemstellungen, die sich durch die Pandemie verschärft haben.
Biografie: Company MEK wurde 2017 durch Muhammed Kaltuk gegründet. Die Company entwickelt Produktionen im Spannungsfeld zwischen Hip Hop und zeitgenössischem Tanz, Kultur- und Tanztradition. Die Company steht für Diversität im zeitgenössischen Tanz. Die Schweiz als diverse Gesellschaft wird zeitgemäß repräsentiert im jungen Ensemble und in den Stilen, die die einzelnen tanzenden Personen mitbringen. Die diversen Tanzenden der Company beziehen klar Stellung, haben eine einzigartige Körpersprache, erreichen ein breites Publikum und brechen mit tänzerischen Konventionen. Sie sind authentisch, in der Verschmelzung von Hip Hop und Zeitgenössischem sprechen sie ein Publikum durch alle Generationen an, vor allem auch die, die sich sonst im Theater nicht gesehen, gehört oder vertreten fühlen.
Konzept, Künstlerische Leitung, Choreografie: Muhammed Kaltuk in Zusammenarbeit mit dem Cast. Konzept Poetry Slam: Anna Chiedza Spörri. Tanz: Witthawat Tonja/Clément Klimbié Porquet, Sarafina Beck, Ikenna Nwaogu, Chloé Wanner, Mikki Monnin, Anna Chiedza Spörri, (Elina Kim). Künstlerische Assistenz: Anna Chiedza Spörri. Spoken Word: Fatima Moumouni, Anna Chiedza Spörri. Dramaturgische Mitarbeit: Ntando Cele. Bühnenbild: Kevin Peterhans. Kostüm: Thàmara Stampbach (Muud), Gabriel Mareque. Musikkonzept: Gabriel Mareque, Muhammed Kaltuk. Musik Komposition und Produktion: Gabriel Mareque. Lichtkonzept, Technische Leitung: Lukas Marian Wiedmer. Company Management & Produktionsleitung: Fabienne Guldimann. Gefördert von Fachausschuss Tanz und Theater BS/BL, Kultur Stadt Bern, Kultur Kanton Bern, Binding Stiftung, Anne Marie Schindler Stiftung, Gemeinde Reinach, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, Tanzwerk101.
