Menschen in Zeiten des gesellschaftlichen Umbruchs: Einerseits der Abstieg des Adels, andererseits der Aufstieg der Arbeiterklasse. Trotz ernsten Inhalts gelingt Tschechow in seinem letzten Bühnenwerk der Balanceakt zwischen Tragik und Humor.
Tschechows letztes Bühnenwerk, das Humor und Tragik auf einzigartige Weise verbindet, gehört zu seinen ausgereiftesten und psychologisch vielschichtigsten Dramen. Wie in seinen anderen Meisterwerken sollte im Kirschgarten weniger die Melancholie einer überlebten Gesellschaftsschicht als die Unvereinbarkeit der Kräfte der alten und der neuen Zeit aufgezeigt werden. Unter Stanislawskis Regie wurde die Uraufführung 1904 im Künstlertheater in Moskau, einer zu dieser Zeit in Europa maßgeblichen Bühne, ein großer Erfolg. Zwei Jahre später jedoch wurde die Aufführung verboten, da das Stück "in grellen Farben den Niedergang des Adels schildert".
Frank Piontek
Für Amélie Niermeyer ist „Der Kirschgarten“ die erste Sprechtheaterarbeit in Wien – und ihr Josefstadt-Debüt. Die zweifache Nestroy-Preisträgerin Sona MacDonald spielt die schöngeistige Gutsbesitzerin Ranjewskaja, die der Realität ins Auge blicken muss. Raphael von Bargen ist der Unternehmer Lopachin, ein Aufsteiger und Vertreter einer neuen Generation. Die Rolle des alten Dieners Firs adelt Josefstadt-Doyen Otto Schenk.
Bearbeitet von Elisabeth Plessen, Deutsch von Ulrike Zemme
Regie: Amélie Niermeyer
Bühnenbild: Stefanie Seitz, Kostüme: Annelies Vanlaere, Musik: Imre Lichtenberger Bozoki
